Ενώ τα έργα φτιαγμένα με ΑΙ τείνουν να φαίνονται αποστειρωμένα και «τέλεια», χιλιάδες καλλιτέχνες υποστηρίζουν πλέον μία στροφή σε πιο ατελείς και χειροποίητες δημιουργίες. Από τις αποστειρωμένες διαφημίσεις, στις μικρές «επαναστάσεις» και στη σύνδεση με κινήματα από το παρελθόν όπως ο σουρεαλισμός και ο κυβισμός.
Πολλοί καλλιτέχνες και δημιουργοί έχουν αρχίσει να κρούουν τον κώδωνα του κινδύνου για την AI. Χιλιάδες άτομα έχουν υπογράψει ανοιχτές επιστολές που αντιτίθενται στην παραβίαση της δημιουργικής δουλειάς και των πνευματικών δικαιωμάτων. Μεγάλα ονόματα της ποπ μουσικής ανακοινώνουν πλέον συναυλίες με χειρόγραφες σημειώσεις στα social media. Κάποιοι έχουν καταθέσει αγωγές κατά εταιρειών AI που εκπαιδεύονται πάνω στο έργο τους, σύμφωνα με τη Guardian.
Οι «τέλειες» διαφημίσεις και ο αντίλογος
Πρόσφατα, μία ομάδα από σκηνοθέτες, διαφημιστές και παράγοντες της βιομηχανίας της τεχνητής νοημοσύνης βρέθηκαν στη Νέα Υόρκη για το Runway AI Summit, μια ολοήμερη εκδήλωση που συζητούσε τις δυνατότητες και τις προκλήσεις της νέας τεχνολογίας.
Κατά τη διάρκεια ομιλίας, ο Rob Wrubel, συνιδρυτής και managing partner της διαφημιστικής εταιρείας Silverside, εξήρε τη δουλειά του πάνω στη χριστουγεννιάτικη διαφήμιση «Holiday Caravan» της Coca-Cola για το 2025, η οποία δημιουργήθηκε με τεχνητή νοημοσύνη.
«Αυτό που είναι απίστευτο με την AI», είπε ο Wrubel, «είναι ότι μπορείς να πας από το σενάριο στην παραγωγή μέσα σε μόλις δύο εβδομάδες!».
Παρ’ όλα αυτά, η συγκεκριμένη διαφήμιση δέχθηκε και σφοδρή κριτική και έγινε από μόνη της «είδηση», ανοίγοντας τη συζήτηση για τις χρήσεις της τεχνητής νοημοσύνης.
«Ο διάλογος γύρω από τη διαφήμιση έγινε σχεδόν εξίσου σημαντιός με την ίδια τη διαφήμιση, γιατί ανέδειξε ερωτήματα με τα οποία “παλεύει” ολόκληρη η δημιουργική βιομηχανία αυτή τη στιγμή», παραδέχτηκε όταν ρωτήθηκε σχετικά.
Στροφή προς το DIY περιεχόμενο
Η τάση που αντιτίθεται στα τέλεια περιεχόμενα, αποκτά τη δική της αισθητική με μια στροφή προς το χειροποίητο και το «άτσαλο». Κάποιοι αποκαλούν αυτή την τάση «anti-slop». Εκεί όπου το AI slop είναι «γυαλιστερό», «φανταχτερό» και ανησυχητικά τέλειο, η anti-slop τάση προτάσει σκόπιμα μια πιο χειροποίητη και πρόχειρη αισθητική.
Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι το έργο του φωτογράφου Michael Schmelling. Ο Schmelling έχει σχεδιάσει φωτογραφικά βιβλία για τους Rolling Stones, εξώφυλλα για τη Sharon Van Etten και πρόσφατα μια σειρά εξωφύλλων για επανεκδόσεις του Χιλιανού συγγραφέα Roberto Bolaño από τις εκδόσεις Picador.
Αυτά τα εξώφυλλα έχουν συνειδητά μια πιο ωμή και χειροποίητη αισθητική. Μοιάζουν με αφίσες punk συναυλιών φτιαγμένες για να παρουσιαστούν σε υπόγεια ή θυμίζουν σχέδια για τατουάζ. Είναι «άτεχνα», αλλά προσεκτικά σχεδιασμένα. Ο Schmelling, αν και ισχυρίζεται ότι αυτά τα σχέδια δεν δημιουργήθηκαν ως αντίδραση στην κυριαρχία της AI αισθητικής, αναγνωρίζει ότι υπάρχουν προβλήματα. «Η AI αισθητική έχει επιβληθεί παντού», λέει. «Είναι παντού. Και ξαφνικά υπάρχει αντίδραση».
«Από δημιουργική άποψη, η AI βασίζεται στη δουλειά άλλων ανθρώπων και κάποιοι άλλοι πλουτίζουν τελικά από αυτό», προσθέτει. «Είμαι απόλυτα αντίθετος». Ο ίδιος αναφέρει ότι πρόσφατα του προτάθηκε να εκπαιδευτεί ένα AI μοντέλο πάνω σε δικές του εικονογραφήσεις, κάτι που αρνήθηκε κατηγορηματικά.
Τα παλιά, καλά καρτούν
Το βίντεο των Green Bay Packers, επαγγελματικής ομάδας αμερικανικού ποδοσφαίρου (NFL) δημιουργήθηκε με χειροποίητη τεχνική animation από τη Stoopid Buddy Stoodios, την ομάδα πίσω από τη σειρά «Robot Chicken».
Σε αντίθεση με τις παραγωγές που βασίζονται στην τεχνητή νοημοσύνη, το συγκεκριμένο έργο κατασκευάστηκε καρέ-καρέ με φυσικά αντικείμενα και φιγούρες, αποδίδοντας μια αισθητική που παραπέμπει σε κλασικά, αναλογικά κινούμενα σχέδια όπως τα παλιά cartoons.
Το αποτέλεσμα παρουσιάζει τους παίκτες της ομάδας ως action figures της δεκαετίας του ’80 σε μια ρετρό σκηνή, αναδεικνύοντας συνειδητά τη χειροποίητη δημιουργία ως αντίβαρο στην ψηφιακή παραγωγή περιεχομένου μέσω AI.
H σύνδεση με καλλιτεχνικά κινήματα από το παρελθόν
Η σημερινή επανάσταση της AI θυμίζει μια άλλη επανάσταση στην τέχνη, την εμφάνιση της φωτογραφίας στα τέλη του 19ου αιώνα. Καθώς οι κάμερες έκαναν τις ρεαλιστικές εικόνες πιο προσιτές, οι καλλιτέχνες «προκλήθηκαν» να ξεπεράσουν τον ρεαλισμό τους και να στραφούν σε καινούργιες μορφές έκφρασης.
Ο ιμπρεσιονισμός, ο σουρεαλισμός, ο κυβισμός και πολλά άλλα καλλιτεχνικά ρεύματα εμφανίστηκαν ως νέοι τρόποι ερμηνείας της πραγματικότητας.
Η ραγδαία εξέλιξη της AI ίσως προσφέρει παρόμοιες ευκαιρίες για πιο «χειροποίητη» και ανθρώπινη δημιουργία, ωστόσο η εξέλιξη της τεχνολογίας έχει κυριαρχήσει στα περισσότερα επαγγέλματα και είναι μία πραγματικότητα στην οποία όλοι καλούνται να προσαρμοστούν και ταυτόχρονα να αλλάξουν τους όρους του παιχνιδιού.